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La Fotografía cinematográfica es como la magia detrás de cada imagen en movimiento en el cine. Te lo contamos.
La fotografía cinematográfica es un arte que ha evolucionado con el tiempo, convirtiéndose en una parte fundamental en la realización de una película. Cada detalle que se capta en la imagen puede tener un gran impacto en la narración y en la transmisión de las emociones y sensaciones que se desean plasmar en la pantalla.
La fotografía en el cine se realiza a través de una sucesión de imágenes en movimiento, donde cada segundo cuenta con 24 fotogramas. Estos fotogramas son la base para crear las escenas del filme y contar las aventuras y sentimientos de los personajes de la historia. Para conseguir el efecto deseado, el fotógrafo de cine trabaja de la mano con el director de fotografía, buscando la mejor iluminación y tonalidades para cada escena.
Dentro de los tipos de fotografía cinematográfica, es fundamental reconocer los tipos de plano, ya que estos ayudan a la composición y a la realización de la fotografía durante el montaje del escenario. Algunos de los tipos de plano más comunes en el cine son el plano general, figura, americano, medio, medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle.
La fotografía en el cine es un elemento clave para el resultado final de una película. Los fotógrafos de cine tienen un papel fundamental en la creación de la magia y naturalidad que se necesita para la realización de las fotografías. Para conseguir los mejores resultados, es esencial la comunicación entre el director y el fotógrafo, ya que cada director tiene en mente cómo quiere realizar las escenas y lo que desea transmitir.
Algunos ejemplos de cómo resultan los tipos de fotografía y cinematografía dentro de las categorías más utilizadas son el plano general, medio corto, primer plano, primerísimo primer plano y plano detalle. Cada uno de estos tipos de plano puede tener un impacto diferente en la narración de la historia y en la transmisión de las emociones y sensaciones que se desean plasmar en la pantalla.
Al momento de elegir un fotógrafo de cinematográfica, es importante tener en cuenta los estándares profesionales y enfocarse en que el fotógrafo cumpla con las necesidades y requerimientos del proyecto. En general, son los directores de cine quienes se ponen en contacto con este tipo de fotógrafos especializados en la Fotografía cinematográfica. Sin embargo, también es posible que alguien que no se encuentre en el medio solicite un servicio de fotografías de tipo cinematográfica. En cualquier caso, es importante revisar el catálogo de trabajos del fotógrafo para asegurarse de que tiene la experiencia y la visión necesaria para el proyecto.
En definitiva, la Fotografía cinematográfica es una disciplina fundamental en el cine y en la realización de películas. Cada detalle, cada encuadre, cada tonalidad puede tener un gran impacto en la narración y en la transmisión de las emociones y sensaciones que se desean plasmar en la pantalla. Por eso, es esencial contar con un fotógrafo de cine profesional y especializado, que tenga la experiencia y la visión necesaria para llevar a cabo el proyecto con éxito.
La fotografía cinematográfica de Ariella Imena
Para Ariella, la fotografía cinematográfica es un medio para expresar la naturaleza conmovedora de las personas y las cosas que la rodean.
Los viajes de sus hijos a las ventas y los cinceles aún la inspiran no solo en su estilo de moda, sino también en su visión y enfoque de la fotografía. Su nombre es Ariella Imena, es fotógrafa y camarógrafa de Afroportor con sede en Nueva Jersey y Nueva York.
Realmente se metió en la fotografía cinematográfica en 2018 a través de un curso de introducción a la fotografía en la universidad. Tuvo una Canon EOS A2, que su madre compró en una venta de garaje, durante años en el estante superior del armario. Finalmente sopló el polvo, puso las baterías y comenzó a disparar.
Aunque era un curso para principiantes, aprendió a hacer una película, se enamoró del cuarto oscuro y vió que sus fotos cobraban vida, y también se sentía frustrada por el ensayo y error, como obtener papeles vacíos o no poder hacer una película.
Su maestra en ese momento le enseñó a tomar una foto: “una para ti, una para los amantes y otra para tu madre”.
Le encanta capturar mujeres de una manera antigua, vintage, nostálgica, majestuosa y digna. La intención típica es que la persona que captura vea la plenitud de la belleza; que sienta que la película siempre tiene una forma única de mejorarla.
La modelo es su amiga Alexandra y la fotografía en un hermoso estudio en el Bronx. Fue una decisión de última hora, un poco impulsiva, rodar ese día, pero siempre es lo más divertido.
Además de las películas, es dueño de una tienda de ropa vintage llamada Ari Analog Vintage, que vende en línea y a través de ventanas emergentes en Nueva York. Ha estado haciendo esto durante los últimos cinco años y ha combinado su amor por la fotografía analógica y la ropa vintage en uno.
Aprendes a respetar el proceso y a sentarte contigo mismo y con tu arte -dice- Captura los momentos en los que simplemente sales y filmas en tu vecindario o comunidad sin expectativas, pero solo porque te encanta. Todo será más rítmico y real cuando realmente ames tu oficio. También ten paciencia. Cuando filmes, piensa en lo que estás capturando y qué historia estás tratando de contar. Es mejor tener sabiduría y ser más cuidadoso con tus tiros que apresurarte y luego quedarte atascado donde comparas negativamente tu trabajo.
